RIGOLETTO en directe des de Royal Opera House / RIGOLETTO life from Royal Opera House


16/01/2018 a les 20:15

Òpera en tres actes / Three acts opera

L’ACLAMADA PRODUCCIÓ DE DAVID MCVICAR DE LA POTENT I TRÀGICA ÒPERA DE VERDI.

La corrupció de la innocència es situa al centre de la potent tragèdia de Verdi en aquesta producció de David McVicar per a Royal Opera House.

La producció remarca la crueltat al cor d’una família de la cort de Mantua. Cortesans ricament vestits participen en orgies i festivitats al son de les dances de Verdi. Entre els molts números musicals de l’òpera es troben la conegudíssima “La donna è Mobile”, en la que fa gala del seu despreci per les dones; els exquisits duets amb Rigoletto i el duc, i l’extraordinari quartet de l’acte III.

Giuseppe Verdi va escriure en 1855 que Rigoletto era la seua “millor òpera”. Va haver de fer front a la censura oficial per a poder presentar-la, però el seu enorme èxit va reafirmar la figura de Verdi.

The acclaimed production of DAVID MCVICAR of the powerful and tragic Verdi’s opera.

THE ACCLAIMED PRODUCTION OF DAVID MCVICAR OF THE POWERFUL AND TRAGIC VERDI’S OPERA.

The corruption of innocence is at the heart of Verdi’s potent tragedy in David McVicar’s production for The Royal Opera.

David McVicar’s production highlights the cruelty at the heart of the court of Mantua. Richly dressed courtiers engage in orgies and revelries to Verdi’s heady, spirited dances. The opera’s many musical highlights include the ebullient ‘La donna č mobile’, in which the Duke boasts of his disregard for women; Gilda’s exquisite, plangent duets with Rigoletto and the Duke; and the gorgeous Act III quartet

Giuseppe Verdi wrote in 1855 that Rigoletto was his ‘best opera’. He had had to overcome state censorship to stage it but he was vindicated by the premiere’s huge success in 1851.


TRAILER

TOSCA en directe des de Royal Opera House / TOSCA life from Royal Opera House


07/02/2018 a les 20:15

Òpera en tres actes / Three acts opera


DRAMA, PASSIÓ I MÚSICA FABULOSA: EL THRILLER OPERÍSTIC DE PUCCINI ÉS UNA DE LES GRANS EXPERIÈNCIES OPERÍSTIQUES.

Tosca és una de les grans experiències operístiques i des dels seus estridents acords inicials evoca un món de inestabilitat política i d’amenaces.

La producció de Jonathan Kent per a The Royal Opea capta la perillosa turbulència política de la Roma del 1800. El cap de policia, Scarpia – un dels vilans més malvats de la història de l’òpera – persegueix i tortura implacablement als enemics de l’Estat. La música obscura i endimoniada contrasta amb les melodies expansives dels amants idealistes, Tosca i Cavaradossi, que expressen la seua passió mitjançant àries sublimes, com “Vissi d’arte” i “E lucevan le stelle”. L’obra dramàtica de Giacomo Puccini fou un gran èxit de públic en la seua estrena de 1900 i encara és una de les òperes més representades.

Aquesta producció posa de relleu el drama desapiadadament intens al temps que la tensió va en augment cap a la fatídica conclusió. La partitura es troba impregnada de detalls autèntics, des de les llunyanes canonades durant el “Te Deum” de l’Acte I fins el repic de les campanes de l’església i els sons d’un piloto d’afusellament.

DRAMA, PASSION AND FABULOUS MUSIC: THIS PUCCINI’S OPERA-THRILLER IS ONE OF THE BIGGEST EXPERIENCE IN AN OPERA.

Tosca is one of the great evenings of opera, and from its strident opening chords conjures up a world of political instability and menace.

Jonathan Kent’s production for The Royal Opera captures the dangerous political turbulence of Rome in 1800. The Chief of Police, Scarpia – one of the most malevolent villains in opera – ruthlessly pursues and tortures enemies of the state. His dark, demonic music contrasts with the expansive melodies of the idealistic lovers, Tosca and Cavaradossi, who express their passion in sublime arias, including ‘Vissi d’arte’ and ‘E lucevan le stelle’. Giacomo Puccini’s dramatic work was a hit with audiences on its 1900 premiere and it remains one of the most performed of all operas – with its gripping plot and glorious music, it’s easy to see why. A candle-lit church, Scarpia’s gloomy study with its hidden torture chamber and the false optimism of a Roman dawn: this handsome production throws into relief the ruthlessly taut drama, as the tension is wound up towards a fateful conclusion.

Puccini’s meticulously researched score is infused with the same authentic detail, from distant cannon fire during the Act I Te Deum to tolling church bells and the sounds of a firing squad.


TRAILER